Terciopelo azul OST

¿Conoces esa sensación que tienes cuando te despiertan en medio de un sueño? ¿Estabas tambaleándote en la repisa de un edificio, o tal vez tratando de liberar una mariposa de una telaraña mientras usabas guantes de cricket? Tal vez llega tarde a un tren y su atajo lo lleva a través de una parte mala de la ciudad, lo están siguiendo, pero el reflejo siempre cambiante en el escaparate es un usted más joven, una persona más saludable con un mejor peinado. Es una cuestión de ansiedad, casi un mundo descentrado, que se resume mejor en la banda sonora de Blue Velvet, la película de David Lynch de 1986 que asiente sonámbulo al sombrío submundo del cine negro.

Fantasías edípicas, encontrar una oreja cortada de camino a casa, voyeurismo, crimen y retribución, violencia; todos están presentes en abundancia en la película, un comercialismo sórdido y podrido que contrasta con un conjunto de situaciones extrañas de las que el borde del asiento nunca está lejos. ¿Y qué banda sonora se adaptaría a una experiencia así? Por supuesto, una mezcla de piezas orquestales del compositor y director de orquesta Angelo Badalamenti inspiradas en la Sinfonía 15 de Shoshtakovich (que se rumorea que Lynch tocó para crear el "estado de ánimo") mezcladas con el boogie de mala calidad dirigido por Hammond y el pop barroco exagerado de Roy Orbison y Ketty. Lester, apta para cualquier jukebox de buceo. Esa mezcla incómoda se desarrolla en Isabella Rossellini como la interpretación de Dorothy de la canción 'Blue Velvet' que se fusiona de manera hermosa y, de hecho, inquietante con 'Blue Star', una pieza rota de pop vintage. Del mismo modo, la pista 'Going Down To Lincoln' con su truco de audio narrativo toma todos los elementos previamente reflexionados para crear un diario de viaje perfectamente inconexo.

El álbum de la banda sonora comienza con cuerdas y cortes de violín estilo Hitchcock al estilo de Bernard Hermann, que se entretienen antes de deconstruir los temas y motivos en una procesión inquietante que culmina con el fúnebre 'Mysteries Of Love' de Julee Cruise, un epílogo debidamente titulado de una epopeya que concluye. con la realidad del verdadero amor del héroe de un sueño simplista del canto de los pájaros de antes en la película. Es un viaje cíclico que retroalimenta directamente al principio y, sí, ahí está esa oreja cercenada otra vez, ahora infestada de hormigas tirada en el suelo, demostrando que los sueños se vuelven realidad, ¿o es la realidad la que se convierte en sueño?